Un aperçu de la Saison 2026-2027 à l’Espace des Arts

Après avoir accueilli près de 100 000 visiteurs l’année dernière, l’Espace des Arts promet, pour cette année encore, une programmation riche et diversifiée avec 104 représentations, dont 36 représentations scolaires.

D’octobre à juin, une série de spectacles variés, allant du cirque au théâtre, en passant par la danse et la musique, vous attendent.

Petits et grands, préparez-vous à vivre des moments inoubliables dans un cadre unique dédié à l’art et à la culture !

“Se pencher sur une nouvelle saison, c’est découvrir les rêves et les promesses qui se cachent sous les secousses du monde. Car les artistes possèdent cette intuition précieuse : voir un pas avant nous ce que l’avenir prépare. Chaque spectacle devient alors une carte à interpréter du tarot de notre époque.” – Nicolas Royer, Directeur de l’Espace des Arts

Du théâtre, de la danse et de la musique

Cette année, la saison s’ouvrira avec Poussières. Le magicien Yann Frisch reviendra sur la grande scène de l’Espace des Arts avec du théâtre fantastique sur l’amour et la perte. Une première mondiale avant que le spectacle ne tourne dans toutes la France pour 70 dates.

Plus tard dans la saison, vous serez transportés avec Soul Chain, un ballet de 18 interprètes qui, propulsés dans une mécanique implacable, explorent les méandres de l’âme sur fond de pulsation électronique. En février, c’est Philippe Decouflé et la Cie DCA qui orchestreront, avec Entre-Temps, une parade hallucinante qui raconter le temps qui passe avec une énergie folle et beaucoup d’humour.

Côté musique, la scène de l’Espace de Arts s’associe avec les Musicaves pour proposer plusieurs concerts dans l’année. L’artiste marocain Walid Ben Selim vous fera voyager dans un Orient mythique ; Macha Ghariban, pianiste et chanteuse, naviguera entre musiques d’héritage et pop métissée ; et enfin le musicien sénégalais virtuose et génie de l’afrobeat,Alune Wade, vous entraînera dans un concert de jazz étourdissant.

Humour, poésie, danse, magie et cirque deviennent autant de manières de résister à la gravité du monde. – Nicolas Royer

Quatre temps forts dans l’année

Les Utopiks

Du 13 au 21 novembre 2026

Les Utopiks font leur grand retour cette saison avec aux manettes un duo d’artistes : Léna Bréban et Guillaume Barbot.

Tous deux reconnus pour leurs talents de mise en scène, d’écriture et de jeu, ils réinventent le festival, entourés d’artistes complices.

Une parenthèse spectaculaire et joyeuse, à base de spectacles de théâtre, de cirque, de musique, de danse, mais aussi d’installations foraines, de nombreux ateliers, de surprises…et d’un grand final festif !

Festival Chefs Op’ en Lumière

Du 07 au 14 mars 2027

L’Espace des Arts s’associe une fois de plus avec l’association Chefs Op’ en lumière pour la 9e édition du Festival Chefs Op’ en Lumière.

Un rendez-vous cinématographique unique en son genre en France, dédié aux métiers de l’ombre du cinéma, dont plus particulièrement le métier de directeur de la photographie qui traduit, en image, le récit du film et l’intention des cinéastes.

Au programme de ces sept jours : une cinquantaine de longs-métrages, dont de très nombreuses avant-premières, des films européens en compétition, des conférences, des rencontres, des masterclass, des leçons de cinéma, des expositions, un ciné-concert, des ateliers…

Carte blanche à la compagnie Miam Miam

Du 1er au 09 avril 2027

Créée à Dijon en 2024, la Compagnie Miam Miam réunit Solal Bouloudnine, Maxime Mikolajczak et Olivier Veillon autour d’un théâtre libre, décalé et profondément collectif. Ils s’entourent souvent de complices artistiques, parmi lesquels Éric Feldman pour inventer de nouvelles formes.

Du 1er au 09 avril 2027, l’Espace des Arts leur confie une Carte blanche : une semaine pour découvrir leur univers foisonnant à travers plusieurs spectacles et rendez-vous festifs. Seront présentés :

• Pas de souci : quand un conflit amical se déclenche dans une escalade d’égos qui vire au grotesque.
• Haie ! : seule en scène à la manière d’un stand-up, une comédienne parle avec ferveur d’écologie.
• La Fin du début : une comédie émouvante et vertigineuse où un jeune enfant, fan de Michel Berger, s’interroge sur la mort.
• On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie : l’auteur et formidable interprète, Éric Feldman, confie pudiquement entre rires et larmes les mémoires de sa famille.

Z Festival : la danse en Saône-et-Loire

Du 10 au 30 mai 2027

Né d’un élan exceptionnel entre l’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône, L’arc – scène nationale Le Creusot, Le Théâtre, scène nationale de Mâcon, le festival Cluny Danse et le Département de Saône-et-Loire, le Z Festival invente une nouvelle manière de faire circuler la danse.

En vingt jours, et avec 30 représentations, le territoire s’embrase : grandes formes internationales, artistes associés, émergence régionale, créations en cascade. Hofesh Shechter, Hafiz Dhaou et Aïcha M’Barek, Amala Dianor, Nathalie Pernette, Jasmine Morand, Étienne Rochefort, Marine Colard, et quelques surprises venues du Nord de l’Europe… autant de voix fortes qui dessinent un paysage chorégraphique généreux et multiple.

L’objectif : faire danser la Saône-et-Loire !

L’Espace des Arts, labellisé “Scène nationale” depuis 20 ans

L’année 2026 marque un anniversaire important pour l’Espace des Arts, qui célèbre les 20 ans de son label « Scène nationale », attribué par le ministère de la Culture. Cette reconnaissance distingue les établissements culturels qui jouent un rôle majeur dans la diffusion de la création contemporaine, le soutien aux artistes et l’élargissement de l’accès à la culture pour tous.

Depuis deux décennies, l’Espace des Arts porte ainsi une ambition forte : proposer une programmation résolument ouverte sur le monde, qui allie divertissement et exigence artistique, pour attirer de nouveaux publics. Théâtre, danse, musique, cirque, arts visuels ou formes pluridisciplinaires se côtoient au fil des saisons pour offrir aux habitants une diversité d’expériences artistiques et favoriser la découverte de nouvelles esthétiques.

Ces années ont également été marquées par l’accueil de nombreux artistes et compagnies, l’accompagnement de projets de création, mais aussi par un important travail d’action culturelle mené auprès des écoles, des associations, des structures sociales et des publics éloignés de l’offre culturelle. Ateliers, rencontres, médiations et parcours de découverte ont contribué à faire du spectacle vivant un espace de partage, de dialogue et d’émotion accessible à tous.

Cette saison affirme aussi une volonté de créer autrement : soutenir davantage les artistes locaux, renforcer les collaborations avec les structures culturelles voisines et inventer de nouvelles formes de partage avec les territoires. – Nicolas Royer